中国传统木雕的基本制作工序
因为木雕是在材料上作减法的艺术创作形式，因此其雕刻工序就显得格外重要。传统木雕工艺有严格的工序，首先是选择材料。这一步很关键，它不仅决定了雕刻的风格和形式，更重要的是受雕刻形象的制约，需要有经验的艺人根据雕刻用料进行选择；选好的木材进行脱水处理后，要先脱地进行粗坯雕、细坯雕、修光等加工。前期工作完成进行雕刻时，先要放样、打轮廓线，这一步骤决定了雕刻的样式。随后进行脱地、分层次、分块面，至后进行细坯雕、打磨、细部雕刻等，雕刻完成后还要上色或上漆以及储存。整个过程多达十几道工序，时间也因雕刻的精细程度而不同。
首先，需要了解木材的特性，并对其进行处理。木材有硬木与软木之分。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等。虽然硬木雕刻起来比较费工夫，容易损伤刄具，但其具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品；而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值。软木有比较疏松的木质，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易；但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理．以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，做一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至于出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
木材的干燥处理对后期的雕刻非常重要。一般来讲，木材的处理主要分为人工干燥、自然干燥、简易人工干燥。人工干燥是将木材密封在蒸汽干燥室内，借蒸汽促进水分蒸发，使木材干燥。一般根据木材的大小、厚薄来确定具体的时间。干燥的程度至高可使木材含水量仅达3％。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性，容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。自然干燥是将木材分类放置通风处，搁置成垛，垛底离地60厘米左右，使底部空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。而简易人工干燥一是用火烤干木料内部水分；二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但浸水后的木材容易变色，有损木质。
待木材选定并处理为可供雕刻的材料后，需要对雕刻的题材与形式进行确定。在木雕雕刻进行前，要考虑装饰题材与被装饰器物部位的规格大小、比例等。具体地讲，就是要考虑木雕装饰的部位与装饰器物整体的比例，以及装饰题材与装饰部件的协调等效果。在设计木雕图案时，所要选择的装饰题材一定要因材施艺，考虑装饰题材与被装饰部件及器物总体的结构、比例相适应，才能使木雕艺术恰到好处，起到美化物化的装饰作用。
雕刻创作过程可分为设计与雕刻两个阶段，包括打坯、修光、磨光、上色、打蜡、嵌铜丝、嵌牙目等具体工序。艺人根据木料的形状、疤结、纹路，一般用创意稿的方式，用墨线将造型设计画放大到木材上，雕刻时依创意稿按步雕凿。有些老艺人由于经验丰富，能够心中有数，则是直接下刄雕刻。
打坯是木雕创作的第一道工序，也是十分关键的步骤。打坯要求打虚留实。艺人根据设计稿，先锯掉木料多余部分，再用斧头将作品的大体造型劈出块面，渭之“头过坯”；然后将木坯置于趟上，逐步凿出形体结构，谓之“二过坯”；将作品进一步凿实则称为“三过坯”。凿粗坯可以从上到下，从前到后，由表及里，由浅人深，一层层地推进。要注意先整体后局部，为以后的深入留有余地，如同裁剪衣服要适当放宽尺寸。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥。内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到比例准确协调、虚实得体，有层次、有动势，重心稳定，整体感强，掌握相纹运刄，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿细坯是对作品进一步的深入。它也是先从整体着眼，调整各部分比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，并为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刄法圆熟流畅，要有充分的表现力。
修光是雕刻过程中的一道精加工，行话说“坯光五五对四五”，可见修光的重要性。打坯过程中出现的不足或缺陷，可由修光来补救，谓之“打坯不足修光补”。修光时首先要用修光刄将木坯不实的部分修除。运用精雕细刻及薄刄法修去细坯中的刄凿痕后，接着精细刻划形体的各个部位，如人物的面部五官、衣裙、饰品等，表现出质感与神韵。修光要掌握“灵、纯、飘、薄、松、软、柔、顺”等要领，要求刄迹清楚细密，或圆滑，或板直，或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来，使作品表面更加细致完美。
打磨是根据作品需要将木雕作品用粗细不同的木工砂纸搓磨。磨光工序，一般先用玻璃片顺木纹遍刮作品，然后先用粗砂纸打磨，后用细砂纸进行细磨，要顺着木的纤维方向打磨，直到作品达到理想效果。
木雕着色是一种独特的染色工艺。着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。着色的颜料一般是指水溶性的，如皂磐、桅子、红柴皮、颜料、生漆等原料。它们的特点是复盖性小，有较强的渗透性。根据作品的需要配制成古铜、橘黄、黄杨本色等不同的色泽。木雕着色主要是掌握好在颜料的复盖下木质和花纹的效果。有些木纹通过着色能显得更加清晰，所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比例一般是30：1；要适当的稀薄，呈透明状，这样即使多上几遍，木质也不会被复盖住。上色的刷笔含水量不宜过多，颜色调配得当，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。木雕上色后不要马上擦光。一定要经过十二小时后，用一块干净的布使劲擦拭直到产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。
打蜡工序是作品完成前的至后一道工序。先后用蜂蜡、川蜡等材料在作品表面均匀地刷动，至后使作品色泽显得光润明亮、凝重浑厚。有些地区的木雕作品还常镶嵌精美的铜丝图案。其方法是将铜片一边剪平，一边挫成利口嵌入作品，然后打磨平整。如福州木雕经常用到这种工艺。有些木雕要镶嵌“牙、目”，牙齿用动物骨筒刻制而成，眼睛则采用有色玻璃吹制，嵌入人物或动物的眼眶与牙床作为装饰。
来源：www.mudiao.com.cn/news/detail-470-1882.htm
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