小提琴的历史琴枫雅轩2
（二）古典期 由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴法来说，左手的固定位置似乎具有第二个支点的作用。到18世纪，乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这种状态就须确立一个新的、更牢固的持琴支点，这个支点要使左手有沿着琴头进行自由移动的可能。所以开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。 此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲式，已能与乐团的协奏相抗衡，此一时期的小提琴技术方面已提升至极度绚丽华彩之状。演奏的深度亦专注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位高限，移升至罗卡泰里所应用之十四把位，此外更由于双音与多音和弦、歌唱性之旋律，与装饰音演奏的加入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演奏深度自由发挥至前所未有的高峰。 此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构与秩序性，他的无伴奏提琴曲，至今仍为演奏者必要的演奏曲目。利奥波德·莫扎特的《小提琴演奏原则》提供当咨琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18世纪后期之巴黎，始逐步成为提琴正统训练的中心。 (一)意大利 科雷里第一个贡献就是把前人留下来的那些杂乱无章的小提琴作品和奏法，加以汇集和整理，取其精华，弃其糟粕。进而把当时各式各样的所谓“奏鸣曲”形式，加以归纳和创新。他创作了许多小提琴奏鸣曲，这些作品是古典乐派以前的典范作品。鼎韵古筝 http://www.bj-tygy.com/dingyun-guzheng/他创作的小提琴奏鸣曲集中的至后一首《福里亚舞曲》(以西班牙和葡萄牙舞蹈歌曲为主题的变奏曲)，是他的代表作。科雷里的演奏，技艺高超，风格明朗，音调响亮而圆润，声音光辉而透明。他的演奏风格打下了意大利学派的基础。他的得意门生罗卡泰里继承了老师的事业，创作了许多小提琴奏鸣曲、协奏曲等器乐作品。他是欧洲创作标题器乐曲的至早代表人物之一。
